如果按題材給繪畫難度進分級話，物畫最難，其次動物，然後植物，最後。

這技巧差距映射到繪畫瓷器，就表現為瓷器物繪畫物差距最，而差距最。

雖然從清代開始，瓷闆畫這個藝術品類開始現，已經匠瓷闆用彩釉作畫，燒造好後配框放，稱為“插屏”；再些，掛牆，稱作掛屏。

這已經脫離瓷器傳統實用子，變成藝術載體，目純粹滿們精神需。

但實話實說，繪畫平並。

這種況，直到“珠友”現，得到改變。

清兩朝皇視景德陶瓷産，集全國材物力，保證皇官窯質量，jdz陶瓷胎體精細、釉質潤淨、制作規、品種樣，特別顏釉瓷精細講究，以說達到曆史所未境，促進jdz陶瓷藝術發展。

但，由於官統治，對每種瓷器都嚴格限定求，統稱“官樣”，這就又扼殺陶瓷藝術個性張揚發揮，成為國瓷藝術發展桎梏。

隨著清朝國力衰敗，皇禦窯廠衰落，批類拔萃優秀民間陶瓷藝術異軍突起，們禦窯廠燒以後流落到民間，幾個彩瓷版畫，成個團體，稱為“圓會”。

代表物主王琦、王凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許、程亭、劉岑個，後世稱之為“珠友”。

再算徐仲、田鶴仙，珠友其實個。

個時代其實非常動蕩，但也促成珠友繼承景德陶瓷傳統基礎，以揚州怪為典範，以派藝術為榜樣，容納方陶瓷藝術風格技法，用充溢時代氣息滿腔愛國熱，投入瓷藝創作，沖破清官窯藩籬，像股清泉，洩而，遏止。

們克種種困難，創造種種方法，法，被探索者瓷器得以實現，最終實現完美遷移。

然而這麽精巧藝術品，如今場卻點受視。

因為其“跨界”屬性，給自己帶來尷尬，書畫界，追求紙絹載體藝術品；古玩界，追求代久遠官窯血統，瓷闆畫正好來個“兩挨”。

於周至隻好自己給自己台階，尬笑：“就算現值錢，放，也成古董嘛……”

林婉拿支斑皮癢癢撓將瓷闆畫表面碎玻璃剝掉：“這個拿掛歲華軒圖書館倒錯，怕曬，褪，書畫以取來送內妥善保。”

周至認真檢查這些瓷闆畫品相落款，受視緣故，反而沒遭到刻破壞。

當時裝幀也夠精細，表面玻璃瓷闆之間還隔著距離，玻璃碎裂更像送來之後堆放慎造成。

瓷闆畫發展到珠友時期終於以燒造平闆，這些闆子都達到米乘厘米面積，加鏡框，已經達到“條屏”尺幅，掛到歲華軒沉式圖書館裏確很適。

這批瓷闆畫囊括當時諸，而且還全名最拿題材，包括王琦《仙過圖》、王凡《布袋羅漢圖》、汪野亭《仿富居局部》、鄧碧珊《塘翠鳥圖》、畢伯濤《雲楓圖》、何許《蕭徑圖》，程甫《宮苑鳥寫》、劉岑《籬破圖》、徐仲《松鷹圖》、田鶴仙《梅逸老圖》，共幅。

這沒歐陽友鶴，能集得這麽齊，這麽精。

尤其紀最長徐仲鄧碧珊，作品還民國以。

而最輕劉岑，直到幾仍然堅持創作，間也幾時間跨度。(本章完）