打入港台電場絕佳時機！

張同學聽到陶浦話，同樣好半沒回過神來，並沒問緣由，就像開機個，徐老師總逼著把每場戲排幾遍樣，雖然很累，也總喊著“排啦排啦，都累啦！”，但動，卻從沒遲疑過半分。

徐老師肯定徐老師法！

至於寫傳問題，完全沒放，也許真到該寫時候，徐老師會提自己。

徐容見陶飛菲似乎忘記先疑惑，也樂得清閑。

傳表演當算問題，老派代表演員，尤其開放之活躍演員，如於芝老師、鄭融老師等，把傳很，而且認為這把物塑動、鮮活捷徑。

但開放之後，以藝、戲為代表劇院院，卻又否定這門捷徑。

國自開放以來，摒棄教條主義，崇尚實用。

這種潮同樣響表演理論、訓練、實踐個體係，從原本遵循發源於蘇聯斯氏體係，逐漸開始汲取方法派、表現派長處，融入本化表演體係當。

斯氏體係當，演員塑造個角過程，就應當演員自，而隻剩角，以角緒哭，以角緒笑，以角緒活。

落到現實，演員到摯愛逝該哭時候，哭來麽辦？

，摯愛沒，真哭來！

哭來隻表象，最根源性問題，演員沒體驗到角緒內世界變化。

體驗斯氏體係核，也最為詬病點，盡管世紀代，斯氏對此進完善，也就徐容現經常用到部為引導，但這種技巧對於演員賦求卻離譜。

而方法派給較為簡便解決方案，緒記憶緒替代。

愛沒過，總應該體會過親離世或者愛寵物傷，還沒經曆過，總經曆過考試沒考好或者欠債等諸如此類難過事，就拿過來，進替代。

緒記憶緒替代引入，將塑造角變得更加簡單，但於此同時，也失本應精確性。

至此，國內表演體係定程度偏離斯氏體係核，體驗。

但緒記憶緒替代實太好用，這個技巧將表演門檻，變成數都以從事職業。

利自然弊，缺失體驗基礎，品、體驗活更無從談起，難以琢磨物內世界況，傳也必然會現偏差。

徐容平時般會使用緒替代，隻《紙醉迷》期間使用過次，因為愛親表現形式，即使同樣傷，同樣哭，但細節也必然同。

這也先拍攝《潛伏》時，寧願讓等著自己，也勉強拍原因。

忙碌拍攝當，悄無聲息過，離開，也來。

何正軍瞧著徐容戴著機，盯著劇本，詞，問：“幹嘛呢？”

徐容將機摘，劇本，問：“拍完？”

“沒呢，副導演幫群演緒。”