時還會求演員寫自己希望演些劇，當然，提自然完備體驗，麽演員所希望，定符角為邏輯呢？

從自而言，認為，觀察到，真實發活，也就說，拿過來呈現沒任何問題。

今午件事，改變法。

該麽王掌櫃模樣，腦子裏浮現自然於芝老師表演。

但嚐試之後，即使用別評價，也，很問題。

腳步夠輕盈。

為麽呢？

當時幾步之後，就識到方便，另也沒綁腿，同時，速度也來及招呼來往客。

過以為夠解《茶館》，直到從這麽個簡單動作，才發現過其實條解，同時，也就解決個為邏輯先後問題。

模仿某種特定形式，從表演角度，犯形式主義錯誤，但從方法，條正確，因為從這個特定形式當，逐漸到角動機，或者說。

麽推而廣之，從活發，如果僅僅當作表演目，實質應當算種形式主義，雖然些形動作本，現實活當確實，但使用時必然個消化吸收過程，模仿本應當為層次，而後再呈現，然，就模仿，而非創造。

創造必然經過內。

到這，就涉及到個之遇到問題。

當緒體驗夠到位，表達技巧夠豐富，麽結果就，演員表演風格最終將與劇本風格保持緻，規定境之，顯得自然而然。

也就會導緻常說戲紅，紅。

目來，這個問題暫時得到解決，所掌握技術，能夠支撐風格保持與戲風格統，而餘則成角爆紅，也允許使用這種表演方式，兼顧商業表演，暫時，這種兩全其美解決方案。

但從純粹表演共能力而言，風格演員自局限性體現，這點斯氏也論斷。

、關於同演者

這塑造餘過程，現回，遭遇個更加惡劣問題。

希望同演者能夠到動響，這個過程，因為某些客觀原因，得些調。

這應當歸結於“個英雄主義”理，僅僅問題，還技術缺陷。

因為正常況，這切應當自然而然發，而非單方面刻引導。

現這樣況，歸結於兩點，麽技術呈現達到自然引導目，麽就對牛彈。

而後者危害無疑巨，們未來也許會因此接到更劇本，拿到更角，拍更更爛戲。

所以以後豐富自維度同時，杜絕任何刻引導！

寫到這，徐容過遍之後，輕輕筆記本，其實還點寫，但目仍確定，著等等再說。

急，今還兩部戲拍，時間驗證、總結。

將筆記本收起來之後，從旁邊抽屜裏抽另份劇本。

《黎之》